Edward Hopper – Retrato de la soledad en la vida americana contemporánea

Edward Hopper es uno de los pintores americanos mas famosos y populares. Sus obras se reconocen por ser composiciones simples, un peculiar y rebuscado juego entre las luces y las sombras, por la descripción de los interiores y por el tema central de la soledad.
New York city tiene más de 8 millones de habitantes y aún así se ven muchas personas solas en los bares, comiendo o con sus computadoras portátiles. Esto llama mucho la atención, sobre todo a un argentino acostumbrado a considerar a los bares como un sitio de reunión con amigos.
Quizá esto mismo impactó al joven Edward Hopper cuando llegó en 1900 a New York desde su pueblo natal Nyack para estudiar en la New York school of art. Esto está plamado en cuadros como “The Automat” de 1927, donde se nota que esta situación no ha cambiado mucho en 80 años. Es más, ni siquiera han cambiado los radiadores de la calefacción en muchos de los bares o casas (como la mia).
Puede ser que expresara esta sensación de soledad en la gran ciudad en su obra más famosa, "Nighthawks". En este cuadro parece decir entre líneas que hasta personajes ricos y famosos como Rita Hayworth y Humphrey Bogart pueden pasar una noche solitaria en un bar neoyorquino. Además es considerado un maestro de las luces y las sombras.
Esta perfección se ve en "Sun in an empty room" (1963). Saben que cuando vi esta pintura me impresionó lo parecida que era esta habitación a mi cocina, lo único es que "mi cuadro" tendría que llamarse algo así como "Sol en una habitación con heladera, cocina, persiana americana, microonda y pava de Ikea para el mate". Por todo esto le he hecho un humilde y modesto homenaje rebuscando entre mis fotos de España, Portugal y New York. Miren miren.

El fotógrafo sin cámara - Jan Vermeer

Jan Vermeer solo pintó 35 cuadros en su vida (1632-1675). Lo notable de este pintor holandés es la calidad que tenía para pintar interiores con gente haciendo sus actividades diarias, por ejemplo una mujer leyendo una carta, otra poniéndose un collar, una doncella sirviendo leche, un cartógrafo o un astrónomo trabajando, etc. Lo que tienen en común sus pinturas es que a todas las pintó en su casa y casi siempre con unos ventanales a la izquierda de la composición. Se piensa que las diferencias en la iluminación las lograba abriendo o cerrando distintos postigos de dichos ventanales.
Reproducía tan bien lo que veía que estudiando los reflejos y la forma en que inciden los rayos de luz sobre los objetos de sus cuadros se puede saber en que estación del año y en algunos casos en que mes del año los pinto, teniendo en cuenta que se sabe exactamente donde estaba su casa y como estaba orientada respecto al sol en Delft Holanda. Estos datos fueron aportado por el mismo en sus cuadros “una vista de Delft” y "Calle en Delft" donde nos mostró lo que el veía de su ciudad natal desde la misma habitación donde pintaba y la fachada de su casa.
La forma magistral en que representaba las luces y sombras ha llevado a que se lo llame el genio de la luz o “el primer fotógrafo”.
Sin querer he ido viendo distintas obras de el en distintos museos del mundo. Asi vi personalmente “mujer con aguamanil” en una exposición temporal en el Prado de Madrid y la vi nuevamente en New York ya que forma parte de la colección del Metropolitan Museum. Me maraville en el Prado al ver los detalles en “Dama al virginal” donde se ven hasta las arrugas en el vestido de seda de la mujer que toca el virginal (un piano antiguo). Me encantó saber que Vermeer era pelirrojo y no se peinaba mucho para pintar cuando se autorretrato de espaldas pintando “el arte de la pintura”. Me impresioné en el Louvre al ver la expresión de concentración del “astrónomo” cuando mira el globo terráqueo. Así que en Europa vi 9 obras de el en el Prado y 2 en el Louvre. Me arrepiento de haber estado en Londres y perderme las 4 que hay por ahí, como de haber estado muy cerca de Holanda y no ir a conocer La Haya y de paso ver "la joven de la perla" que imitó tan bien Scarlet Johanson hace muy poco en una película. Ahora en EEUU aprovecharé para ver sus obras por Washington, Las Vegas y Boston y recorrerme los museos de NY buscando ver las 8 obras que hay aca cerca.

Las Torturas - Fernando Botero

En esta semana se inauguró una muestra en New York de Fernando Botero. Hasta aquí no hay nada de novedoso, teniendo en cuenta que este artista es considerado un icono del arte latinoamericano y que aquí en New York están algunas de las galerías de arte más importantes del mundo. Lo que distingue esta muestra es la polémica que ha desatado. Antes de que comenzaran a publicitar su inauguración Botero dijo: “Cada tortura, cada técnica, cada humillación que hoy se nos vende como episódica, no es jamás, en cambio, dejada a la inventiva sádica de muchachitos de Virginia, de Carolina del Sur o Leicestershire. Es minuciosamente estudiada sobre una mesa, programada, probada en las mentes criminales de quienes llevan muchas medallas sobre el pecho, de equipos de médicos con capacidad de medir el dolor hasta el abismo pero sin causar la muerte, de psicólogos refinadísimos que pueden medir el nivel de humillación".
Estas palabras sacadas de contexto son un golpe para los Americanos y Británicos ya que los nombra a través de ciudades de sus países, toca a los militares y médicos todopoderosos de estos países. Pero fueron consideradas más duras aún porque las obras representan las torturas en Abu Grahib (Irak) que han tratado de ser olvidadas por todos los medios posibles tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido y sobre todo ahora en un año electoral. Al final, el libre pensamiento, la memoria y el arte prevalecieron sobre el “ojos que no ven, corazón que no siente” que querían imponer la administración Bush y Blair.

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Espejo hacia el cielo - Anish Kapoor

Ayer caminando por la 5th avenida de New York nos topamos con esto en el Rockefeller Center. Me impresionó bastante, por el tamaño y por la idea. Este artista nacido en la India es famoso por incorporar al paisaje de las grandes ciudades elementos reflectantes que dejan ver las cosas de otra manera, dando un nuevo punto de vista de la arquitectura que rodea su obra. Esto hace que sea un artista generoso que muestra más la obra de otros que la suya propia.

OTRAS OBRAS

Proyecto DELETE! - Christoph Steinbrener y Rainer Dempf

Por un período de dos semanas todos los signos de la publicidad, los lemas, los nombres de las empresas y logos desaparecerán. La multitud de signos y señales de nuestras ciudades, que llena normalmente el espacio entre las estructuras arquitectónicas y los movimientos urbanos, se elimina, y el espacio público es "deleteado". La calle comercial se calla: los mensajes se borran para hacer sitio a una franqueza imprevisible, una virtualidad que desconcierta y demuestra hasta que punto la publicidad es parte de nuestra vida cotidiana.
El año pasado en Neubaugasse, una calle comercial del centro de Viena, Austria, se montó la instalación Delete! Delettering the Public Space de los artistas Christoph Steinbrener y Rainer Dempf.

Por las Calles de San Pablo (Brasil) - Alexandre Orion

Estamos habituados a ver imágenes intervenidas, el collage, el fotomontaje y el retoque digital se basan en estas intervenciones. La operación que realiza Alexandre Orion, artista brasilero, es a la inversa: interviene el escenario (haciendo un grafiti, una pintura o modificando el paisaje) y toma la imagen fotográfica creando un nuevo lenguaje visual. En sus palabras: "Aquellos que se están preguntando que tipo de montaje es este, respondo: ninguno! Esas pinturas estan en las paredes de San Pablo, fueron pensadas para ser instaladas donde las vemos ahora, dentro del cuadro fotográfico".